O neoclassicismo (novo classicismo) foi um movimento artístico (pintura, literatura, escultura e arquitetura), que surgiu na Europa por volta de 1750 e durou até meados do século XIX.
O principal objetivo deste movimento era resgatar os valores estéticos e culturais das civilizações da Antiguidade Clássica (Grécia e Roma). Ela surgiu no século XVIII na Europa e se espalhou pelo mundo, permanecendo até meados do século XIX.
Recebeu esse nome uma vez que se baseou em ideais clássicos. É um movimento em oposição aos exageros, elaborações e complexidades do barroco.
Origem
A origem do neoclassicismo é atribuída principalmente às escavações realizadas no século XVIII em Roma, Itália. Após uma série de procedimentos arqueológicos, os profissionais encontraram as ruínas das antigas cidades de Pompéia e Herculano.
Com a erupção do vulcão Vesúvio, tanto Pompéia quanto Herculano foram enterrados por cinzas. O interesse pelo clássico veio à tona quando as antigas ruas, vilas e casas destas cidades perdidas foram descobertas.
Por outro lado, a partir do século XVII, várias pessoas com grandes habilidades econômicas começaram a viajar por toda a Europa. Os viajantes esperam admirar a cidade de Roma e sua riqueza artística.
Características do neoclassicismo:
Aqui mencionamos as principais características do neoclassicismo:
- Apreciação do passado histórico: Apreciação dos temas e padrões estéticos da antiga arte clássica. Heróis e seres da mitologia grega, por exemplo, eram temas recorrentes em pinturas e esculturas neoclássicas.
- Influência da arte clássica (greco-romana): O neoclassicismo foi fortemente influenciado pela arte greco-romana.
- Baseado nos ideais do Iluminismo: Forte influência das idéias filosóficas do Iluminismo, principalmente aquelas ligadas à razão.
- Oposição ao Barroco e ao Rococó: Valorização da simplicidade e da pureza estética (principalmente na pintura) em contraste com os truques, dramas e complexidades do Barroco e do Rococó.
- Simplicidade e equilíbrio das formas
- Questões mitológicas e cotidianas
- Racionalismo, academismo e idealismo
- Harmonia e beleza estética
- Uso de proporção e clareza
- Imitação da natureza
- Na pintura, o uso de cores frias e a melhoria da perspectiva foram recursos amplamente utilizados.
- Em Literatura, as principais características dos textos são a síntese, a clareza e a perfeição gramatical.
- Na escultura, forte influência das formas clássicas da Renascença. Ao contrário dos escultores barrocos, que pintaram suas obras, as características do neoclassicismo na arte optaram pela cor branca natural do mármore (como os escultores gregos e romanos).
Arquitetura no Neoclassicismo:
A arquitetura neoclássica foi baseada em ideais clássicos e edifícios erguidos durante o período renascentista.
A arquitetura neoclássica segue a linha dos templos também no estilo greco-romano, tanto para construções civis quanto para fins religiosos.
Literatura neoclássica:
O principal movimento literário alinhado com os ideais neoclássicos foi o Arcadianismo.
A literatura desse período é revelada pela simplicidade de sua linguagem. Isto acontece através do uso de um vocabulário simples, bem como da escolha de temas associados à vida cotidiana, natureza e mitologia.
Pinturas neoclássicas:
As Pinturas Neoclássicas apresentam várias características desse período, que buscavam pureza e harmonia de forma.
Inspirados nas artes greco-romanas, o realismo, o racionalismo das obras e o equilíbrio das cores, foram essenciais para difundir este estilo nas artes plásticas.
O epicentro das pinturas neoclássicas se move em direção à França. Na Revolução Francesa, o modelo clássico adquiriu um significado ético e moral, associado às mudanças na visão do mundo social, flagrante na vida cotidiana, na simplificação dos padrões decorativos e na forma despojada de roupas. A busca de um antigo ideal estético é acompanhada pelo renascimento dos ideais de justiça e civilidade, como mostra a pintura do pintor Jacques-Louis David (1748-1825).
Destacam-se os pintores neoclássicos franceses: Jacques-Louis David (1748-1825) e Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867).
Escultura neoclássica:
A escultura neoclássica vem para unir vários elementos baseados na escultura clássica, onde o uso do mármore é sua característica mais forte.
A harmonia de proporções e formas é buscada com a exploração de temas relacionados à mitologia e aos personagens heróicos.
Os escultores neoclássicos foram marcados pelo rigor e passividade e sua produção acadêmica é considerada fria. Estátuas de heróis uniformizados, mulheres envoltas em vestes de Afrodite, ou crianças conversando com filósofos, foram as protagonistas da fase inicial da escultura neoclássica.
Música:
A música neoclássica se desenvolveu no século 20, particularmente no período entre as duas guerras mundiais. Os compositores neoclássicos foram inspirados pela música do século XVIII, que também é chamada de música barroca.
O neoclassicismo musical apresentou uma tendência a retornar aos preceitos estéticos associados aos conceitos classicistas de ordem, equilíbrio, clareza, economia e restrição emocional. Foi uma reação contra o emocionalismo desenfreado e a falta de forma do romantismo.
Neoclassicismo na América:
O estilo neoclássico chegou aos impérios americanos da Espanha e Portugal através de projetos projetados na Europa ou realizados localmente por arquitetos europeus ou crioulos treinados nas academias da metrópole.
Há também exemplos da adaptação à língua arquitetônica local, que durante séculos anteriores fez uma síntese ou sincretismo de elementos europeus e pré-colombianos no chamado barroco colonial. Um exemplo disso é a Catedral de Tulancingo, México (1788, José Damián Ortiz de Castro).
A critérios mais clássicos pertencem, no Chile, o Palácio de La Moneda (1784-1805) e a Catedral Metropolitana de Santiago (1748-1800), ambas obras do arquiteto italiano Joaquín Toesca.
No México, o Palácio de Minería (1797-1813, Manuel Tolsá) e o Hospicio Cabañas de Guadalajara (1804-1810, do mesmo arquiteto).
No Equador, o Palácio do Governo de Quito (também chamado de Carondelet, 1790 ou 1801, Antonio García).
Após a independência da América Latina, foram desenvolvidos programas construtivos para as novas repúblicas. Na Colômbia, o Capitólio Nacional da Colômbia foi construído em Bogotá (1847, Thomas Reed, formado na Academia de Berlim), a Catedral Primaz da Colômbia em Bogotá (1807-1823) sob os planos de Frei Domingo de Petrés; no Peru, a Catedral de Arequipa (1844, Lucas Poblete).
O Brasil, que se tornou a sede da corte da monarquia portuguesa, ganhando independência de sua metrópole como o Império do Brasil, também utilizou os recursos da arquitetura para a glorificação do poder político, e foi decidido utilizar arquitetos formados na Academia Real de Paris. A fachada da Academia de Belas Artes ou Academia Imperial do Rio de Janeiro (1822) e o Palácio Imperial de Petrópolis (1840) pertencem a este período.
A Argentina é outro país que procura reverter seu passado colonial, mas no contexto da reorganização do país após a independência em 1810, busca-se um aspecto de poder que transmita a presença do Estado inspirando respeito e devoção, incluindo, é claro, a arquitetura. Entretanto, nenhuma imagem própria é concebida, mas o cânone clássico é introduzido, não na forma de réplicas de edifícios antigos, mas com uma predominância clássica e muita influência do clasicismo francês; que durará até o século 20.
Na frente cultural, há uma pressa em importar modelos culturais europeus para substituir a tradição colonial. A idéia era negar tudo o que pudesse nos lembrar do período de subordinação à Espanha. É lógico que com esta base ideológica a imagem oferecida pelas cidades era negativa e seria necessário transformá-las
arquitetura neoclássica na América:
Existem quatro tipos principais de arquitetura neoclássica na América:
Federalista: As características estilísticas disso para mudar o estilo federal também são numerosas e incluem: um telhado baixo, afiado ou plano que geralmente estava escondido atrás de uma grade, molduras de baixo relevo e ornamentação delicada. Quando há uma ordem clássica (isto é, Doric, Ionic, etc.) o capital é muito pequeno e as colunas são finas. A ênfase é colocada na entrada central, que muitas vezes se distingue por um pequeno pórtico de um andar, uma clarabóia de coroamento e luzes laterais estreitas. Outras ornamentações são baseadas principalmente em linhas curvas, bem como uma janela de alvo palla localizada dentro de uma parede arqueada encastrada, e janelas circulares ou elípticas. O espaço interior distingue-se da arquitetura colonial pelo uso da assimetria, a oval é apresentada como uma forma de sala e o projeto centenário de quatro salas quadradas dispostas ao redor de um corredor central foi arquivado.
Idealista: O estilo idealista durante a era neoclássica é melhorado através da liderança de Thomas Jefferson, o estilo principal é baseado na abordagem intelectual e moral do classicismo, a princípio ligado aos modelos romanos. Sublinhou valores simbólicos e associativos, com o objetivo de criar uma “arquitetura falante” expressiva. Melhor exemplo: Thomas Jefferson.
Racionalista: este estilo de arquitetura neoclássica nos Estados Unidos é uma prática muito menos através da era neoclássica, o estilo principal é onde a ênfase era na estrutura clássica e técnicas de construção como abóbadas e abóbadas de pedra.
Renascença grega (1818-1850): Este estilo é o mais popular durante o período Neoclássico, de 1850 a 1950. A principal característica deste estilo é baseada no uso de formas e na antiguidade clássica. O estilo é ainda mais aprimorado através da exposição na Feira Mundial de Chicago, onde muitos arquitetos apresentam e trocam idéias sobre como melhorar a arquitetura neoclássica.
