Na Renascença americana, a ornamentação renascentista é misturada com temas inspirados na agenda decorativa dos nativos americanos. Existem dois centros principais: México e Peru. Em ambas, as ordens religiosas serão as que introduzirão as formas renascentistas e, ao mesmo tempo, criarão no México um tipo original de construção: a igreja precedida por um enorme átrio, para catequese, com uma capela aberta, dada a impossibilidade material de todos os índios entrarem na igreja; no átrio estava a “posa”, uma espécie de lugar humilde para o ensino. Algumas igrejas têm uma passarela para sua defesa, como Tepeaca, com duas passarelas.
Os principais exemplos destes conventos no México são os de Teposcolula, com uma magnífica capela aberta; Cholula, Huejotzingo, San Agustín Acolmán, com uma magnífica fachada plateresca, que tem seu eco em Yuririapúndaro, e o de Actopán, entre outros. Entre as construções civis, o edifício mais importante é o palácio Hernán Cortés em Cuernavaca e a magnífica fachada da casa Montejo em Mérida de Yucatán.
Na segunda metade do século, grandes catedrais foram construídas, como a do México, seguindo o modelo da catedral de Puebla. A de Guadalajara foi inspirada no modelo de Granada de Diego de Siloé e a de Pétzcuaro (Michoacán) apresentou um plano muito original baseado em um pentágono. As catedrais de Mérida e Oaxaca também são deste período.
No Peru, a influência Mudéjar é evidente nos telhados, devido ao uso de cerâmica tipo Mudéjar, principalmente por causa da freqüência dos terremotos, que destruíram a maior parte dos edifícios deste período. As catedrais de Lima e Cuzco são características da segunda metade do século, na qual interveio Francisco Becerra, que havia trabalhado anteriormente em Puebla (México) e Quito.
O ambiente histórico
Descoberta, exploração, conquista e colonização de terras americanas sob o reinado dos Reis Católicos (1474-1517), Imperador Carlos V (1517-1556) e Filipe II (1556-1598).
Em 1492 os Reis Católicos puseram fim à Reconquista contra os árabes, que começou logo após a invasão árabe da Península em 711. O potencial espiritual, fruto da euforia da unidade recuperada pela Espanha, é transferido para a América. Com Carlos V, a Casa da Áustria, a dinastia dos Habsburgos, entrou na Espanha (Carlos V é o filho de Joana a Louca, filha dos Reis Católicos, e Filipe o Belo, filho do Imperador Maximiliano I da Áustria.
Charles V quer realizar a idéia imperial de uma Europa unificada sob o signo cristão-hispânico. Seu filho Felipe II, construtor do mosteiro de El Escorial, perto de Madri, tentará fechar os Pieineos para evitar qualquer influência da Reforma Protestante; com isso inaugura o “Período Nacional” no qual a Espanha se retira em si mesma e tenta preservar o império ultramarino (aquele em cujas terras “o sol não se pôs”, nas palavras de Carlos V). O poder imperial espanhol está quebrado.
Tendências culturais
A primeira Renascença. A literatura destes anos é geralmente considerada como a primeira Renascença e é caracterizada pela importação de formas e idéias da Itália. Conquistadores e missionários os trouxeram para o Novo Mundo. Eles eram até mesmo escritores dos Estados Unidos.
Os primeiros escritores na América seguiram as linhas que dominavam na Espanha. Havia escritores Erasmian, mas o que aconteceu na primeira etapa da colonização oferece um aspecto medieval. Os livros que circulavam eram em sua maioria eclesiásticos e educativos. Mas os gêneros, com aparência medieval, são aqueles que adquirem força criativa com o contato com a nova realidade: a crônica, que já vimos, e o teatro missionário. As idéias que importam são as do humanismo Erasmic.
Arte Renascentista Americana
A arte renascentista americana é um estilo artístico que inclui pintura, escultura e arquitetura que surgiu na Europa por volta de 1400; especificamente na Itália. A arte renascentista americana foi um dos principais expoentes da Renascença européia. Nesta fase, artistas que ainda têm reputação, como Boticelli, Giotto e van der Weyden, começaram a ser reconhecidos.
O movimento foi baseado principalmente em uma combinação de aspectos medievais da época e idéias modernas que começaram a surgir no início do século XV.
Características gerais da arte renascentista americana
Influência da arte grega
Isto aconteceu depois que artistas italianos da época estudaram textos, obras e arte gregos para usá-los como inspiração para suas criações. O que influenciou esta mudança na percepção da arte foi Petrarca, um famoso artista italiano do século XIV.
Isto deu origem a um movimento não apenas baseado na adaptação da cultura humana a uma era pós-medieval, mas também aderiu aos princípios tradicionais das obras antigas que marcaram um antes e um depois na arte.
Humanismo
A maior parte da arte produzida na Renascença foi inspirada pela crença filosófica no humanismo. Por si só, o humanismo já havia desempenhado um papel importante em inúmeras realizações na Grécia antiga, tais como o surgimento de idéias democráticas na política.
Esta crença ajudou os artistas a deixar de lado a influência religiosa que geralmente era encarnada nas obras da época.
O humanismo também causou mais atenção aos detalhes das características das pessoas na pintura.
Os trabalhos da Renascença concentraram-se na crença humanista de que ações corretas eram a chave para a felicidade, mas a influência religiosa que este conceito poderia ter deixado de lado.
Pintura melhorada
Durante o século XV, vários pintores holandeses de renome desenvolveram melhorias na forma como a pintura a óleo foi criada. Durante o período renascentista, os artistas italianos utilizaram novas técnicas holandesas para melhorar suas pinturas.
Este fenômeno teve um efeito na qualidade e durabilidade das obras artísticas e provocou mudanças significativas na pintura em escala global.
Além disso, o Renascimento foi em grande parte devido à presença de brilhantes personagens italianos. Muitos deles passaram a ser considerados os melhores de todos os tempos em termos de influência, tais como Piero della Francesca e Donatello.
Renascença comercial
A Renascença foi reforçada pela nova capacidade das regiões de comercializar seus próprios bens naturais.
Em outras palavras, cada região desenvolveu um sistema comercial de exportação que aumentou significativamente sua riqueza.
O reencontro dos textos clássicos
Uma das principais influências da literatura renascentista foi o reaparecimento de textos medievais que haviam sido perdidos na Idade Média da humanidade.
Os literários que estudaram estes textos usaram suas influências para melhorar suas obras e dar um toque antigo ao movimento, que era então contemporâneo.
Influência do cristianismo
Embora as obras criadas durante o período renascentista não estivessem ligadas às críticas da Igreja Católica, a religião cristã serviu como uma influência positiva para vários dos expoentes deste movimento cultural.
Entre eles estava Erasmo, o homem literário holandês, que usou o cristianismo nos primeiros quatro séculos como inspiração para suas obras.
Arquitetura Renascentista Americana
É aquela produzida durante o período artístico do Renascimento europeu, que se estendeu pelos séculos XIV, XV e XVI. Caracteriza-se por ser um momento de ruptura na História da Arquitetura, especialmente em relação ao estilo arquitetônico anterior: o gótico.
Fundamentos gerais da Arquitetura Renascentista Americana
A Escola de Atenas, de Rafael Sanzio, é uma obra que serve como exemplo da relação entre o Renascimento e o Humanismo e o Classicismo. Artigo principal: Renascença
A Arquitetura Renascentista Americana estava intimamente relacionada a uma visão do mundo durante aquele período apoiada por dois pilares essenciais: Classicismo e humanismo.
Deve-se notar que os ideais e valores da Arquitetura Renascentista americana não podiam surgir totalmente alheios à herança medieval que a precedeu, no entanto, os conceitos subjacentes a este estilo arquitetônico foram construídos sobre a ruptura consciente e efetiva da produção artística da Idade Média, em estilo gótico especial.
Características gerais da Arquitetura Renascentista Americana
Podemos analisar as seguintes características gerais:
Busca do ideal clássico: Através do classicismo, os homens renascentistas olharam para o mundo greco-romano como um modelo para sua sociedade contemporânea, procurando aplicar na realidade material cotidiana o que eles consideravam pertencer a um mundo mais idílico do que real. Neste sentido, a arquitetura, em particular, tentou especificar conceitos clássicos como beleza, emergindo assim a teorização e a ordem de movimento, baseada na arquitetura grega e romana clássica. Segundo os teóricos da Renascença, este era o caminho ideal para alcançar o mundo ideal.
Visão profana sobre temas religiosos: Os valores clássicos, do ponto de vista do cristianismo, de enorme influência neste período (levando em conta que o Renascimento surge na Itália, onde a presença da Igreja Católica foi decisiva para a Arte), foram considerados de caráter pagão e pecaminoso. Para superar esta censura da Igreja Católica, a visão do mundo cristão foi integrada ao projeto de recuperação dos ideais clássicos, através de cenas desacralizadas e edifícios feitos sob medida para o homem. Esta foi outra das inovações do movimento.
Influência da natureza: A natureza era vista como a criação suprema da obra de Deus e o elemento mais próximo da perfeição (outro dos ideais que tinham que ser buscados através da estética clássica). Assim, vai-se da busca de inspiração na natureza, à inspiração nas formas da própria natureza, como os clássicos propõem, tornando-a um valor autônomo.
Antropocentrismo e humanismo: além da natureza como criação perfeita, o olhar é dirigido ao ser humano: o teocentrismo medieval é deixado para trás para entrar no antropocentrismo. O homem é analisado, em vez de ser criado à imagem e semelhança de Deus, como uma medida e referência do Universo. Assim, ele será o objeto central da manifestação artística, com uma importância ainda maior do que durante a antiguidade clássica. O humanismo, como uma corrente filosófica, manifestou-se como um sentimento comprometido com a representação do homem no Universo, reafirmando assim sua presença. A filosofia humanista defendeu o estudo da natureza como um instrumento para alcançar o conhecimento, mais do Universo como um todo, do que de coisas singulares.
