El neoclasicismo (nuevo clasicismo) fue un movimiento artístico (pintura, literatura, escultura y arquitectura), surgido en Europa alrededor de 1750, que duró hasta mediados del siglo XIX.
El objetivo principal de este movimiento era rescatar los valores estéticos y culturales de las civilizaciones de la Antiguedad Clásica (Grecia y Roma). Surgió en el siglo XVIII en Europa extendiéndose por todo el mundo, permaneciendo hasta mediados del siglo XIX.
Recibe ese nombre una vez que se basó en ideales clásicos. Es un movimiento en oposición a las exageraciones, elaboraciones y complejidades del Barroco.
Origen
El origen del neoclasicismo se atribuye fundamentalmente a las excavaciones realizadas en el siglo XVIII en Roma, Italia. Después de una serie de procedimientos arqueológicos, los profesionales encontraron las ruinas de las antiguas ciudades de Pompeya y Herculano.
Con la erupción del volcán Vesubio, tanto Pompeya como Herculano fueron enterrados por cenizas. El interés por el clásico salió a la fuerza cuando se descubrieron las antiguas calles, villas y casas de estas ciudades perdidas.
Por otro lado, a partir del siglo XVII, varias personas con grandes capacidades económicas comenzaron a viajar por toda Europa. Los viajeros esperaban admirar la ciudad de Roma y sus riquezas artísticas.
Características del neoclasicismo:
neoclasicismo 
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Aquí mencionamos las principales características del neoclasicismo:
- Apreciación del pasado histórico: Apreciación de los temas estéticos y patrones del arte clásico antiguo. Héroes y seres de la mitología griega, por ejemplo, fueron temas recurrentes en pinturas y esculturas neoclásicas.
- Influencia del arte clásico (greco-romano): El neoclasicismo fue fuertemente influenciado por el arte grecorromano.
- Basado en los ideales iluministas: Fuerte influencia de las ideas filosóficas de la Ilustración, principalmente las vinculadas a la razón.
- Oposición al Barroco y al Rococó: Valorización de la simplicidad y pureza estética (principalmente en la pintura) en contraste con los trucos, el drama y las complejidades del Barroco y rococó.
- Simplicidad y equilibrio de formas
- Temas mitológicos y cotidianos
- Racionalismo, academicismo e idealismo
- Armonía y belleza estética
- Uso de la proporción y claridad
- Imitación de la naturaleza
- En la pintura, el uso de colores fríos y la mejora de la perspectiva fueron recursos ampliamente utilizados.
- En Literatura, los textos presentan como características principales la síntesis, claridad y perfección gramatical.
- En la escultura, fuerte influencia de las formas clásicas del Renacimiento. A diferencia de los escultores barrocos, que pintaron sus obras, las características del neoclasicismo en el arte optaron por el color blanco natural del mármol (como los escultores griegos y romanos).
Arquitectura en Neoclasicismo:
La arquitectura neoclásica se basó en ideales clásicos y en edificios erigidos durante el período renacentista.
La arquitectura neoclásica sigue la línea de los templos también en el estilo grecorromano, tanto para las construcciones civiles como para fines religiosos.
Literatura neoclásica:
El principal movimiento literario alineado con los ideales neoclásicos fue el Arcadianismo.
La literatura en ese período se revela por la simplicidad en el lenguaje. Esto sucede a través del uso de un vocabulario simple, así como la elección de temas asociados con la vida cotidiana, la naturaleza y la mitología.
Pinturas neoclásicas:
Las Pinturas Neoclásicas presentan varias características de ese período, que buscaban la pureza y la armonía de las formas.
Inspirado en las artes grecorromanas, el realismo, el racionalismo de las obras y el equilibrio de colores, fueron esenciales para difundir ese estilo en las artes plásticas.
El epicentro de las pinturas neoclásicas se mueve hacia Francia. En la Revolución Francesa, el modelo clásico adquirió un significado ético y moral, asociado con cambios en la visión del mundo social, flagrantes en la vida cotidiana, en la simplificación de los patrones decorativos y en la forma despojada de vestuario. La búsqueda de un ideal estético de la antiguedad va acompañada de la reanudación de los ideales de justicia y civilidad, como se muestra en las pinturas del pintor Jacques-Louis David (1748-1825).
Destacan los pintores neoclásicos franceses: Jacques-Louis David (1748-1825) y Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867).
Escultura neoclasicista:
La escultura neoclásica llega a unir varios elementos basados en la escultura clásica, donde el uso del mármol es su característica más fuerte.
La armonía de proporciones y formas se busca con la exploración de temas relacionados con la mitología y personajes heroicos.
Los escultores neoclásicos estuvieron marcados por el rigor y la pasividad y su producción académica se considera fría. Estatuas de héroes uniformados, mujeres envueltas en túnicas de Afrodita, o niños conversando con filósofos, fueron las protagonistas de la fase inicial de la escultura neoclásica.
Música:
La música neoclásica se desarrolló en el siglo XX, particularmente en el período entre las dos guerras mundiales. Los compositores neoclásicos se inspiraron en la música del siglo XVIII, también conocida como música barroca.
El neoclasicismo musical presentó una tendencia a volver a los preceptos estéticos asociados a los conceptos clasicistas de orden, equilibrio, claridad, economía y restricción emocional. Fue una reacción contra el emocionalismo desenfrenado y la falta de forma del romanticismo.
Neoclasicismo en América:
El estilo neoclásico llegó a los imperios americanos de España y Portugal a través de proyectos diseñados en Europa o realizados localmente por arquitectos europeos o criollos formados en las academias de la metrópoli.
También hay ejemplos de la adaptación al lenguaje arquitectónico local, que durante siglos anteriores había hecho una síntesis o sincretismo de elementos europeos y precolombinos en el llamado barroco colonial. Un ejemplo de ello es la Catedral de Tulancingo, México (1788, José Damián Ortiz de Castro).
A criterios más clásicos pertenecen, en Chile, el Palacio de La Moneda (1784-1805) y la Catedral Metropolitana de Santiago (1748-1800), ambas obras del arquitecto italiano Joaquín Toesca.
En México, el Palacio de Minería (1797-1813, Manuel Tolsá) y el Hospicio Cabañas de Guadalajara (1804-1810, del mismo arquitecto).
En Ecuador, el Palacio de Gobierno de Quito (también llamado de Carondelet, 1790 o 1801, Antonio García).
Después de la independencia de Hispanoamérica, se desarrollaron programas constructivos para las nuevas repúblicas. En Colombia, el Capitolio Nacional de Colombia fue construido en Bogotá (1847, Thomas Reed, entrenado en la Academia de Berlín), la Catedral Primada de Colombia en Bogotá (1807-1823) bajo los planes de Fray Domingo de Petrés; en Perú la Catedral de Arequipa (1844, Lucas Poblete).
Brasil, que se convirtió en la sede de la corte de la monarquía portuguesa, independizando de su metrópolis como el Imperio de Brasil, también utilizó los recursos de la arquitectura para la glorificación del poder político, y se decidió recurrir a arquitectos formados en la Real Academia de París. La fachada de la Academia de Bellas Artes o Academia Imperial de Río de Janeiro (1822) y el Palacio Imperial de Petrópolis (1840) pertenecen a este período.
Argentina es otro país que busca derquibar su pasado colonial, pero en el contexto de la reorganización del país después de la independencia en 1810, se busca un aspecto del poder que transmite la presencia del Estado inspirando respeto y devoción, incluyendo, por supuesto, la arquitectura. Sin embargo, no se concibe una imagen propia, pero se introduce el canon clásico, no en forma de réplica de edificios de la Antiguedad, sino con un predominio clásico y mucha influencia del clasicismo francés; que durará hasta el siglo XX.
En el frente cultural, hay una prisa por importar modelos culturales europeos para reemplazar la tradición colonial. Se trataba de negar todo lo que podía recordar la etapa de subordinación a España. Es lógico que con esta base ideológica la imagen ofrecida por las ciudades resultara negativa y sería necesario transformarlas
Arquitectura neoclásica en América:
Hay cuatro tipos principales de arquitectura neoclásica en América:
Federalista: Las características estilísticas de eso para cambiar el estilo federal también son numerosas e incluyen: un techo bajo, afilado o plano que generalmente se ocultaba detrás de una barandilla, molduras de bajo relieve y delicada ornamentación. Cuando hay un orden clásico (es decir, dórico, iónico, etc.) la capital es muy pequeña y las columnas son delgadas. Se hace hincapié en la entrada central, que a menudo se distingue por un pequeño pórtico de un piso, un tragaluz de coronación y luces laterales estrechas. Otra ornamentación se basa principalmente en líneas curvas, así como una ventana diana palla situada dentro de una pared empotrada arqueada, y ventanas circulares o elípticas. El espacio interior se distingue de la arquitectura colonial por el uso de la asimetría, el óvalo se presenta como una forma de habitación y el diseño centenario de cuatro habitaciones cuadradas dispuestas alrededor de un pasillo central fue archivado.
Idealistas: El estilo idealista durante la era neoclásica es mejorar a través del liderazgo de Thomas Jefferson, el estilo principal se basa en el enfoque intelectual y moral del clasicismo, al principio vinculado a los modelos romanos. Valores simbólicos y asociativos subrayados, con el objetivo de crear una expresiva «arquitectura parlante». Mejor ejemplo: Thomas Jefferson.
Racionalista: Este estilo de arquitectura neoclásica en América es una práctica mucho menos a través de la era neoclásica, el estilo principal es donde se hizo hincapié en la estructura y las técnicas de construcción clásicas, como la bóveda de piedra y las bóvedas.
Renacimiento griego (1818-1850): Este estilo es el más popular durante el período neoclásico, de 1850 a 1950. La característica principal de este estilo se basa en el uso de formas y la antiguedad clásica. El estilo se mejora aún más a través de la exposición en la Feria Mundial de Chicago, donde muchos arquitectos presentan e intercambian su idea de hacer mejor la arquitectura neoclásica.
