En el Renacimiento americano, la ornamentación renacentista se mezcla con temas inspirados en la agenda decorativa indígena. Hay dos centros principales: México y Perú. En ambos, las órdenes religiosas serán las que introducirán las formas renacentistas y, al mismo tiempo, quienes crearán en México un tipo original de construcción: la iglesia precedida por un enorme atrio, para la catequesis, con una capilla abierta, dada la imposibilidad material de que todos los indios entren en la iglesia; en el atrio estaba el «posa», una especie de lugar humilde para la enseñanza. Algunas iglesias tienen una pasarela para su defensa, como Tepeaca, con dos pasarelas.
Los principales ejemplos de estos conventos en México son los de Teposcolula, con una magnífica capilla abierta; Cholula, Huejotzingo, San Agustín Acolmán, con una magnífica fachada plateresca, que tiene su eco en Yuririapúndaro, y la de Actopán, entre otros. Entre las construcciones civiles, el edificio más importante es el palacio Hernán Cortés en Cuernavaca y la magnífica fachada de la casa Montejo en Mérida de Yucatán.
En la segunda mitad del siglo, se construyeron las grandes catedrales, como la de México, siguiendo su modelo en la catedral de Puebla. El de Guadalajara está inspirado en el modelo granadino de Diego de Siloé y el de Pétzcuaro (Michoacán) presentó una planta muy original basada en un pentágono. Las catedrales de Mérida y Oaxaca son también de este período.
En Perú, la influencia mudéjar es evidente en los tejados, debido al uso de alfarjes de tipo mudéjar, principalmente debido a la frecuencia de los terremotos, que han destruido la mayoría de los edificios de este período. Las catedrales de Lima y Cuzco son características de la segunda mitad del siglo, en la que intervino Francisco Becerra, que anteriormente había trabajado en Puebla (México) y Quito.
El entorno histórico
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Descubrimiento, exploración, conquista y colonización de las tierras americanas bajo el reinado de los Reyes Católicos (1474-1517), emperador Carlos V (1517-1556) y Felipe II (1556-1598).
En 1492 los Reyes Católicos poner fin a la Reconquista contra los árabes, que comenzó poco después de la invasión árabe de la Península en 711. El potencial espiritual, fruto de la euforia de unidad recuperada por España, se traslada a América. Con Carlos V, la Casa de Austria, la dinastía de los Habsburgo, entró en España (Carlos V es hijo de Juana la Loca, hija de los Reyes Católicos, y Felipe el Hermoso, hijo del emperador Maximiliano I de Austria.
Carlos V quiere realizar la idea imperial de una Europa unificada bajo el signo cristiano-hispano. Su hijo Felipe II, constructor del monasterio de El Escorial, cerca de Madrid, intentará cerrar los Pieineos para evitar cualquier influencia de la Reforma Protestante; con esto inaugura el «Período Nacional» en el que España se retira en sí misma y trata de preservar el imperio de ultramar (aquel en cuyas tierras «el sol no se puso», en palabras de Carlos V). El poder imperial español está roto.
Tendencias culturales
El primer Renacimiento. La literatura de estos años se considera generalmente como un primer Renacimiento y se caracteriza por la importación de formas e ideas de Italia. Los Conquistadores y misioneros los llevan al Nuevo Mundo. Incluso eran escritores de Estados Unidos.
Los primeros escritores en América siguen las líneas que dominan en España. Había escritores erasmian, pero lo que se produjo en la primera etapa de la colonización ofrece un aspecto medieval. Los libros que circulaban eran en su mayoría eclesiásticos y educativos. Pero los géneros, de apariencia medieval, son los que adquieren fuerza creativa con el contacto con la nueva realidad: la crónica, que ya hemos visto, y el teatro misionero. Las ideas que se importan son las del humanismo erasmico.
Arte renacentista americano
El arte renacentista americano es un estilo artístico que incluye pintura, escultura y arquitectura que surgió en Europa alrededor del año 1400; específicamente en Italia. El arte renacentista americano fue uno de los principales exponentes del Renacimiento europeo. En esta etapa, artistas que todavía tienen renombre, como Boticelli, Giotto y van der Weyden, comenzaron a ser reconocidos.
El movimiento se basó principalmente en una combinación de aspectos medievales de la época e ideas modernas que comenzaron a surgir a principios del siglo XV.
Características generales del arte renacentista americano
Influencia del arte griego
Esto ocurrió después de que artistas italianos de la época estudiaran textos griegos, obras y arte para usarlos como inspiración para sus creaciones. El que influyó en este cambio en la percepción del arte fue Petrarca, un famoso artista italiano del siglo XIV.
Esto dio lugar a un movimiento que no sólo se basó en la adaptación de la cultura humana a una era post-medieval, sino que también se adhirió a los principios tradicionales de las obras antiguas que marcaban un antes y un después en el arte.
Humanismo
La mayor parte del arte producido en el Renacimiento se inspiró en la creencia filosófica del humanismo. Por sí mismo, el humanismo ya había desempeñado un papel importante en la consecución de innumerables logros en la antigua Grecia, como el surgimiento de ideas democráticas en la política.
Esta creencia ayudó a los artistas a dejar a un lado la influencia religiosa que generalmente se encarnaba en las obras de la época.
El humanismo también causó más atención a los detalles de las características de las personas en la pintura.
Las obras del Renacimiento se centraron en la creencia humanista de que las acciones correctas eran la clave de la felicidad, pero la influencia religiosa que este concepto podría haber dejado de lado.
Pintura mejorada
Durante el siglo XV una serie de renombrados pintores holandeses desarrollaron mejoras en la forma en que se creó la pintura al óleo. Durante el período renacentista, los artistas italianos utilizaron nuevas técnicas holandesas para mejorar sus pinturas.
Este fenómeno tuvo efectos en la calidad y duración de las obras artísticas, además de haber traído cambios significativos a la pintura a escala mundial.
Además, el Renacimiento se produjo en gran parte gracias a la presencia de brillantes personajes italianos. Muchos de ellos llegaron a ser considerados los mejores de todos los tiempos en términos de influencia, como Piero della Francesca y Donatello.
Renacimiento comercial
El Renacimiento se vio potenciado por la nueva capacidad de las regiones para comerciar con sus propios activos naturales.
En otras palabras, cada región desarrolló un sistema de comercio de exportación que hizo que su riqueza aumentara significativamente.
El reencuentro de textos clásicos
Una de las principales influencias de la literatura renacentista fue la reaparición de textos medievales que se habían perdido en la Edad Media de la humanidad.
El pueblo literario que estudió estos textos utilizó sus influencias para mejorar sus obras y dar un toque antiguo al movimiento, que para entonces era contemporáneo.
Influencia del cristianismo
Aunque las obras creadas durante el período renacentista no estaban ligadas a las críticas de la Iglesia Católica, la religión cristiana sirvió como una influencia positiva para varios de los exponentes de este movimiento cultural.
Entre ellos estaba Erasmo, el hombre literario holandés, que utilizó el cristianismo en los primeros cuatro siglos como inspiración para sus obras.
Arquitectura renacentista americana
Es el producido durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XIV, XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, especialmente con respecto al estilo arquitectónico anterior: El Gótico.
Fundamentos generales de la arquitectura renacentista americana
La Escuela de Atenas, de Rafael Sanzio es una obra que sirve como ejemplo de la relación entre el Renacimiento y el Humanismo y el Clasicismo.
La Arquitectura Renacentista Americana estuvo íntimamente relacionada con una visión del mundo durante ese período sustentada en dos pilares esenciales: el Clasicismo y el Humanismo.
Cabe señalar que los ideales y valores de la Arquitectura Renacentista Americana no podían surgir totalmente ajenos al patrimonio medieval que la precedió, sin embargo, los conceptos que subyacen a este estilo arquitectónico se construyeron sobre la ruptura consciente y efectiva de la producción artística de la Edad Media, en estilo gótico especial.
Características generales de la arquitectura renacentista americana
Podemos analizar las siguientes características generales:
Búsqueda del ideal clásico: A través del clasicismo, los hombres del Renacimiento miraron hacia el mundo grecorromano como modelo para su sociedad contemporánea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana lo que consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real. En este sentido, la arquitectura, en particular, trató de especificar conceptos clásicos como la belleza, surgiendo así la teorización y el orden del movimiento, basado en la arquitectura clásica griega y romana. Según los teóricos del Renacimiento esta era la manera ideal de llegar al mundo ideal.
Visión profana sobre temas religiosos: Los valores clásicos, desde el punto de vista del cristianismo, de enorme influencia en este período (teniendo en cuenta que el Renacimiento surge en Italia, donde la presencia de la Iglesia Católica fue decisiva para el Arte), fueron considerados de carácter pagano y pecaminoso. Para superar esta censura de la Iglesia Católica, la visión del mundo cristiano se integró con el proyecto de recuperación de los ideales clásicos, a través de escenas y edificios desacralizados hechos a medida del hombre. Esta fue otra de las innovaciones del movimiento.
Influencia de la naturaleza: La naturaleza fue vista como la creación suprema de la obra de Dios y el elemento más cercano a la perfección (otro de los ideales que había que buscar a través de la estética clásica). Así, uno va desde la búsqueda de la inspiración en la naturaleza, a la inspiración en las formas de la naturaleza misma, como proponen los clásicos, convirtiendo esto en un valor autónomo.
Antropocentrismo y humanismo: Además de la naturaleza como creación perfecta, la mirada se dirige al ser humano: el teocentrismo medieval se deja atrás para entrar en el antropocentrismo. El hombre es analizado, en lugar de ser creado a imagen y semejanza de Dios, como una medida y referencia del Universo. Así, será el objeto central de la manifestación artística, con una importancia aún mayor que durante la Antiguedad clásica. El humanismo, como corriente filosófica, se manifestó como un sentimiento comprometido con la representación del hombre en el Universo, reafirmando así su presencia. La filosofía humanista abogó por el estudio de la naturaleza como un instrumento para llegar al conocimiento, más del Universo en su conjunto, que de las cosas singulares.
